国产日韩在线

卡隆导演的回忆乡情散文诗，其实看片前最好先了解墨西哥当时历史政治背景，就能更好体会到影片妙处。导演本就放弃浓墨展现政治事件的爆点和观众观感，只展现自己儿时的记忆，所以前半程确实有点缓慢和平淡，万幸还有精美的摄影，环推横拉长镜头非常精彩。从游行到产房和最后海浪的戏份真是击节赞叹，高难度镜头调度，痴搁般纪实长镜头，迅速代入观众，直戳人心，震撼感动。女主表演非常棒，被迫卷入社会悲剧中的无奈挣扎与勇敢，影后提名呼声确实。

妈的笑死我了！！！！！！

多用横移镜头和摇镜头；不同于传统的远景-中景-近景，而是反向以特写-近景-全景-远景的镜头语言来铺展叙事，连接过渡。街景体现时代风貌；叙事冷峻克制不介入；山火之中，一个男子背向众人唱歌是其诗意时刻所在

最新修复的默片现场爱乐乐团伴奏这种体验真是难得，煽哭了一大片，阮玲玉举手投足宛如神女，让人怜爱。看前朝的电影有些意思，不知当时的国府对这片封杀否。资料馆现场乐团配乐200元。值！

阿方索·卡隆带着乡愁回到故土，以童年的回忆为蓝本构建了七十年代的墨西哥。在《罗马》的镜头中，不易被察觉的事物总是被推到醒目的位置，人物遭受的变故却被忽视与平静对待，这些变故直指两位女性角色，当她们的生活受到创伤时，没有愤世嫉俗或是自暴自弃——她们只是沉默着继续生活。她们的情绪与环境的喧嚣格格不入，但又如此真切地让观众感同身受。在社会动荡的前夕，阶级的界限逐渐消融，女性散发出了光辉，给观众留下了七十年代最美的面孔。 而作为故事中的一员，导演本人（孩子中的一个）并没有刻意的出境，只是在画面中做着与故事不相关的事情。我们经常看到孩子们出现在横摇镜头中，这些镜头颇具表现力，让人想起沟口的《雨月物语》，虽然并不恪守“一景一镜”的美学原则，但同样体现出一种雄厚而透视的空间感，在不经意间流露出美好与恬静。