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侯麦电影里的女孩都是自由潇洒、敢爱敢恨的，让那些倾慕她们的男孩只能傻乎乎地跟在后面。电影里的场景熟悉又日常，可以看出拍摄的时候都不清场，路边的楼上还有市民从窗户探出头来看呢。

从杂耍到艺术，我们的电影从未脱离本民族的文化土壤，在传统美学的滋养下，生长出了有别于国际风潮的电影语言。在我们的语境中，“诗意”更多体现在诗情与画意，“隐喻”也并不晦涩难懂，而是借物喻人、借景抒情，这种对古典诗词传统的借用在《小城之春》中得到了完整体现，影片中诗化的形象源自苏轼的《蝶恋花·春景》与杜甫《春望》的首颔联，用一词一诗构建起被战争摧毁的水墨山水小镇，一镜一景间传达出淡淡的愁绪与忧郁的诗意，而片中男女“剪不断理还乱”的情感关系，在人伦纲常与“红杏出墙”间拉扯的过程，也是以克制而含蓄的方式展现的，处处体现着民族文化的内蕴——当然也有延续至今的某些负面影响（来自于封建迷信），“创造了具有东方神韵的银幕诗学”。

非常不侯麦。导演不知道为什么竟然用起了手摇追踪镜头(可能是某种技巧探索吧)，但呈现上完全是灾难。侯麦的电影推动力来自对话而不是戏剧化的情绪冲突，絮絮叨叨的对白能让人玩味正在与静置镜头能让观众和对话者保持距离，有了这种客观的观察视角我们更自然地思考和评价人物，揪出他们的内心纠结和小心思。手摇镜头让场景中的情绪突然非常饱满，再加上追踪就很迫使观众代入人物的主观视角了，但我为什么要同情和理解侯麦这些有闲阶级苍辞苍-产别濒颈别惫别谤自找的感情纠结？！看侯麦的乐趣在于观察世相，反思自己有没有落入他们的窠臼，有没有变得伪善，有没有口是心非。真挚才永远是动人的，侯麦的题材决定了他的电影语言，在这部里似乎形式没有服务于内容，错置了

小城之春，庭院深深。玉纹的全知视角，故事娓娓道来。 “如果多一张船票，你会不会和我一起走？”——《花样年华》 “假如我现在要叫你跟我走，你也说随便我吗？”——《小城之春》

1.一道耀眼的火山光芒过后还剩什么？难道巴黎的情人都是这样？2.丈夫和情人是镜子的两面，一面破碎了，一面也就不存在了。3.“你怎么能够这么轻易爱上一个人？”“我不知道怎么向你解释这种深刻。”