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70周年影展*修复版*天山。全片似乎都在开场那种景定时移的镜头美学里（杨超也专门分析过字幕后那段只闻其声不见其人的固定长镜头），人物常处在画面一侧，承受空间的压力，或是干脆出画，把空间留给时间，这种构图仿佛是人在历史中地位的隐喻，第五代这种热烈的构造欲，几乎要将一切现实转译为历史的符号，雾笼村舍，层峦迭嶂，红白日月，血色土地，写意的景象有时打破了时空的连续性（比如突然空荡的烛光教室和放牛过山、走向深渊般双镜的面孔、特写的墙上涂鸦），将声画抽离出一种心理的深度，这种心理既来自个体的际遇（写作我的父亲），又朝向那个乱斗倾轧的背景（闹是没有好下场的）。对于抄的警言其实是文化断裂的焦虑，只有淹没个体性，才会众口一词，如同被砍下的竹子。

开头的未来部分可能年代久远了，很不好。然后就是和前作衔接得很好吧。男主角穿皮衣的时候很像个小孩子

记不得上一次看这部电影是什么时候了。需要提一下的是，在云南的知青是最苦的，具体情况不作详展。陈凯歌最好作品之类的说法，也是萝卜青菜。只是这种电影在西方确实不如“猎奇视角”的同时代其他作品。姜文的阳光灿烂里胡同永远那么干净，因为他在那个时空的北京生活过。同样，陈凯歌的云南山村的黄绿色也是那么真实，大概就是他和阿城记忆里的颜色。这就是最简单的道理啊，终究是要“我手写我心”。

真假镜像/失忆和重新做人/有《东成西就》和《大话西游》的雏形/师姐妹是邀月和怜星

雾气氤氲的天，蜡黄暗沉的地，只让人觉得一眼望不到头，却隐隐含着些什么。被压抑的人、被禁止的事，都像这风景的氛围一样，在混沌中依然透出希望的气质，极好的影像表达能将这些无比自然地糅合，时代的回音也就在静水流深之间悄然响起，不需再多的言语、再高的声量。这样的影片是润物细无声般的，而无声胜有声。