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讽刺露骨，甚至显得有点肤浅，但鲁本这种my pace式幽默还是让人很难不继续看下去

场面调度的运动逻辑遵循舞台剧的时空框架：镜头所驱动的观影者视点不仅是一般的“移步换景”，而且时常通过空间运动直接达成时间运动，换言之，舞台化的电影空间直接被时间化了，物质环境本身即是光阴流变的见证者。另外，导演谢列布连科夫显然深受今敏影响，无论漫画家的身份设定还是自我分裂的精神状态，都遥相指向了《未麻的部屋》以及《红辣椒》等作品。尽管充斥着社会历史的各类符号，电影的核心母题仍然可以逐步得到揭示：个体创伤与集体创伤的二重奏。一方面是伴随着不安情绪和朦胧记忆的童年，一方面是颁颁颁笔的黯淡过往和“流感”遍及的混乱当下。这样一场创伤型叙事，漫画家的个体创作或许构成了自我修复的一部分。但值得探讨的问题还在于，电影的哪些部分是完全作为漫画家的创作而被虚构出来的？哪些人物和事件仅仅属于他的文本投射而已呢？

调度和运镜其实挺成熟的，就是剧本和人物拖后腿了。但还是值得期待的。美术用劲过了点头，摄影没啥大亮点。总体不差。

粗犷的画风，一段不可思议的史前奇幻公路片

作为大型隐喻，影片到中间部分有些塌陷，因为没有新元素介入，难以维持观看的趣味，船与孤岛这种比附太老套，且全片最后部分其实与前面的部分是断裂的，成了一个单独的故事，这可视为一次失败的实验。影片对中产阶级文化进行了犀利的批判，从一开始情侣间谁该付费，到醉醺醺的船长与商人在广播中胡说八道，在创意上都显得过于平凡，抄袭痕迹明显。如果连批判都需要抄袭，这种批判其实就堕落成新的媚俗，不过是用装明灯换掌声。批判日常生活，乃至批判资本主义，都是可以的，但髦得合时，就没意思。