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没有把画像或者这个过程笨拙地贬为情欲的象征，是视角堪称微观的本片最“实”的地方。含蓄的试探、勾搭到攻陷是西方人不擅长的，每每触及此类情节若有性的存在便更合理，本片的克制有点两头不讨好；导演想逼出难割舍的爱，但讲得最好的却是一出激情。剧本确实很细腻，是一双有爱的眼睛才能捕捉到的美。在设计既定的情况下，演员没能像王家卫电影里角色一样撞出火花便是本片的局限。笔厂：本片树立了一个好的榜样，即在一个几乎没有男性在场的，并且涉及女性的性与爱的故事里，如何依然做到真实、客观且引起共鸣（启示便是，直男导演最好不要拍女同片）。

两次“自拍视角”的长镜头直接把东京和乡村的对立拉出来，矛盾一直是尖锐的，从学生过来拍照的猎奇和嘲讽，到染谷将太的神去村变形记，一直都是非此即彼的关系，这无疑是笑料温情之下的暗流汹涌。

"Female Gaze"是一个说起来容易拍起来难的题材。席安玛的电影把凝视这个动作拍得极富韵律感，但这一目光究竟有多女性化，这点从电影里实在看不出来。说实话，想要刻画凝视，给人画像这个题材是最显而易见的了。此外影片的剧情走向与各女性人物的设置也全部落入窠臼，用俄耳甫斯带出中心思想这一手段也尽显重手痕迹，对CMBYN的致敬也过于直白。但影片里的诗学思想却十分有趣：艺术家的目光是致命的，她必须先用凝视杀死她的爱人，才能凭借死去的记忆力画出作品。而电影标题里这幅燃烧女子的画作是怎么产生的，我们并没有看到。艺术如何才能抓住人火一般的生命力，这是电影的真正核心。因此电影的标题才富有歧义：燃烧的究竟是那女子，还是那张肖像画呢？

超级无敌生猛的日本林业工人生活！最难能可贵的是，不但展现了伐木情景，还有伐木场的非常具有原始部落色彩的祭祀文化，而且是用一种相当诙谐的方式展现出来。伊藤英明是太像山里人，那肤色那肌肉那动静，男性荷尔蒙气息爆棚…

非常冷静克制的电影，就像画像前后主人公彼此充满爱意的凝视和贴身贴心的无言静默。但终曲响起，所有情感和力量都被集中倾泄，愤怒、隐忍、无言…它可能比《卡罗尔》更残忍，也比颁惭叠驰狈更凄绝。因为过往的记忆注定只能镌刻在画像中，留在书页之间，然后再也感觉不到曾经有过的温度。