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流浪艺人剧团在时代的缝隙里游走，在动荡中不断“减员”，直到最后一幕的“团体复合”，竟有些泪目。历史的沧桑与重量感，被安哲放置于这个饱受摧残的剧团之上。巡演，亦是一种逃离、逡巡。在类似于“公路片”叙事风格的体裁之上，是一群对艺术仍然保有热忱的演员们。他们在盘上公路上跳舞前行，在海边复演着他们的戏剧，无比悲亢。是时代辜负了他们，犹如历史的一粒尘埃，随风飘散。外化的舞台剧式的影像呈现，与戏中戏的结构，形成多层嵌套关系。舞台剧感，是影片最大的视听风格。安哲依然在影片当中，书写着自己对于社会政治议题的高度敏感与民族志书写的自觉。“士兵脱衣”桥段，充满政治隐喻符号，其表情转换，耐人寻味。安哲的影片里，总会有这种闪现着创意灵光的片段。演员们也会在其安排下，随时歌舞，扭动着身体，自由而灵动。

混乱的情绪缠绕着每个人，除了花生酱先生，比前两季更变本加厉的手法，我太喜欢了。

1. 展现出电影视觉巨大的表现维度，爱情、犯罪、喜剧、灾难，二十世纪末人们涌进电影院看泰坦尼克号的热情，可能跟世纪初日出带来的震撼相似。2. 最精彩的部分莫过于城市的片段，不同于乡村，城市被表现成一个充满混乱、娱乐、欲望的地方。电影既表现了现代性的体验，也成为现代性体验本身。3. 惊叹于早期电影已经在技术方面如此精深，游乐场的惊奇、风暴的恐惧，和今天的视觉特效不分伯仲。4. 谁不爱那只喝醉的小猪呢，童年般的天真烂漫

众面具与角色在LA上空漂浮、交织成一层轻薄的混着丑陋与刺痛的宁和欢愉。Bojack的游泳池俯瞰低地，他脚下的峰顶黏着孤独，刺破了轻浮的云，仍在紫雾之下。 Philbert成为它自我揭露的创口；阴沉、浑沌，满目疮痍的刻画是面纱下苍凉现实。它流畅地剖析自己，细腻分解自己，人事如连着链条被理性重组，成为感性绵延、爆裂的契机。原来时间太具营养，已诞生的画面无穷无尽，捧着碎片的人坐在狼藉里反思。他们反复挣脱罪行，面前是一堵墙、或目的准确的车。痛在摔倒之中绵密刺入血肉，身体永无自由。羊群长在牢里，仅有声音越过圆圈遥远传达。这永远虚假，却在艺术里是真实的完美。

虽是团圆结尾，仍让人感觉甜苦相交，这样的主题在当下任何人来拍来写恐怕都会饱受非议，但是放到默片里来只觉得美，觉得安宁。男人湖边内心的挣扎，城市流光以及教堂忏悔一段的表现力让人不禁去想有些东西不必言语表达，而显然，更多又远非言语能够表达。