国产日韩在线

改编自村上春树短篇小说《托尼瀑布》，但原作与电影之间的互动可谓相当呆板。影片几乎照搬了小说的文本结构，并在从画左横移至画右的摄影机运动中完成段落转场，导演或许想以此构筑出一种与村上春树的文字和坂本龙一的音乐相契的影像韵律，不过这种过于工整、过于格式化的划分方式多少与村上文风格格不入。某种意义上，或许本片的文本顺序不去采用小说原本的线性结构才是最优解。总而言之，本片属于那种把文字“翻译成”电影的电影，而非真正做到将文字“电影化”的电影，后者才真正开启了一场跨越不同艺术媒介的交流对话。另外，相较于原作，本片另外添加的那个结尾未免太过多余，它在一定程度上消解掉了雷蒙德·卡佛式的猝然收场，反而变得多少有些落入俗套。不过，可圈可点之处是，尾形一成演得未免太像村上本人了吧；本片在视觉上亦有复调元素出现。

当年看过小说，看到一半弃了，太监虫太妃还是挺新的题材。

近两小时的电影，由五个国家的导演的短片组合而成，每个短片二十几分钟。波兰导演拍的短片隐喻和讽刺性较强，也最有深度。其他导演就是练手了。 特吕弗不该出现在这里。

“拼拼凑凑的情节，拼拼凑凑的议题，很廉价，很无聊。”

此部为戈达尔处女作，其深受萨特存在主义的影响，在法国新浪潮期间，始终如一的将电影内涵对准存在主义，着重强调个体的精神危机。《精疲力尽》中的米歇尔与帕蒂的存在，也再一次使得群体抽象的、高度的精神空虚得到可观性的视像。在此前两次的世界大战，直接导致了资产阶级曾推崇的理性、人道、民主、自由、平等、博爱被摧毁，而后蔓延的是悲观、痛苦、烦恼、死亡、虚无成了人的基本状态。资本主义迅速的现代化加深了人的异化，一切外在的物像成了人们对立的异己力量，新浪潮时期西方的精神危机空前绝后的悲观与虚无。残酷的现实表明，在痛苦之前，尼采指出“上帝已死”；在悲伤之后，我们截然毫无“价值与诫律”可依，在这“后无托辞、前无辩护”的虚无间，萨特最重要的“存在主义”为人类的存在找到了一方净土。而这也是新浪潮存在最重要意义之一。