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如何把俗套的love affair拍的深邃有回味 所有人都缓慢地游走着 眼神的错位 以非交流的姿态 诉说着自己的世界 在不曾停止的 失败的交流中 欲求晦暗不明

客观不如从前，私心。我们是有原罪的。

我对爱情题材不感冒，完全就是冲着长镜头调度来看的。不得不说这确实是教科书级别的。镜头冷静克制，多为保持距离的中景，人动镜动，人停镜停，极其精确地随时把构图调整到“完美”的状态。这个“完美”指的是形式美学意义上的。这种调度取代了传统的剪辑，视觉上更加丝滑流畅。但也正是因为调度和演员的表演之间配合得严丝合缝，没有任何冗余——无论是空间上还是时间上，这种随时调整构图的策略，也使得影像不积累任何内应力，而表现为中性，即除了完美再现演员的戏剧式表演之外，自身并不再表达更多意义。镜头语言透明了。这种透明的影像作为一种常规影像的标准模版之一（好莱坞式的正反打是另一种标准模版），给创作者和观影者提供了一个参考系，一旦镜头语言偏离了这种标准，则会表现出一种张力，为叙事带入额外的主观情绪。

"画面与声音的精神协奏曲"，邻座的女性可以哭得稀里哗啦，体会不到的人就只是在看一部精致疏离的助眠有声书

德莱叶的最后一部作品，世俗化的圣女贞德。女主一直保持着疏离而空洞的神情，这可能不仅仅象征着人物关系，更表示一种神圣经验，或者说处于自我祭献/蒙难/超离的状态，就像片中多次出现的镜像——镜子是一个异托邦，暗示一个存在却不在此的世界。这种疏离和空洞将葛楚置于一个相对于观众和其它人物的绝对外在中，并与大量出现的室内和封闭场景构成强烈的张力。当然，这更多是一部面向死亡谈“爱”而非“爱情”的电影，就像片中台词，这样半自述式的记忆-影像就像凝望行将熄灭的烛光；它只有在相同宗教体验下才是可译/可读的; 否则观者只会被空洞的语词抛掷于抽象而滥情的光影冰河上，谈“爱”则变成了无爱的。