国产日韩在线

大银幕补完。墨镜最接近同时期港产片风格和主题的作品。我记得第一次看的时候觉得这个故事很无稽，对苍蝇这样的角色无法共情，遑论华哥对他的情义和究竟阿梅看上这种刀口上营生的古惑仔哪一点。后来大概明白这是一种资本主义上升期的现象，非理性英雄的行事逻辑作为对利益计算的反动和超越，迎合大众对逐渐走向封闭的社会分层和蝇营狗苟生活状态的抗拒，另一边厢利维坦仍未把管治秩序渗透到每一个角落，基层自发秩序仍留有依传统价值和朴素正义观行事的空间，所以会催生港产片这种情义大过天孤胆英雄的银幕形象。无法共情大概是一种身处资本主义成熟期的人的反应了。中和了墨镜文艺腔的是刘伟强的硬汉手摇，华哥被爆头时跳切电话亭的吻的那个转身，哇这是充满英雄气息的墨镜

疯狂年代的武侠片 ps 爱奇艺弹幕里有不认识梁家辉的，也有以为唱歌的罗大佑是伍佰

王家卫处女作，所以风格还未定型，没有让人难忘的台词，主人工的感情戏。80年代给吴宇森的兄弟情谊撑起了整个港片势力，墨镜王也随波逐流，剧本不差，但这故事太适合吴宇森了。好在后来墨镜马上以一部【阿飞正传】定型自己的影片风格，并从此奠定自己的地位，而这一部总体还是不错的，毛病不多。

棋王和神鞭是同一类型的电影，差别只在于梁家辉理解了什么叫大智若愚和仙风道骨。你看他坐在列车走道地板上从桌子缝里捻出一粒米饭放在嘴巴叫着“谁来陪我下一盘棋啊”时，真能立刻浮现出独孤求败的形象。中国哲学里经常塑造出各种奇形怪状的活宝贝，这些人貌似脾气又差形象又坏，能叫根基深厚者不敢小觑的只在于他们半闭半睁的眼睛里有异样的神采，而梁家辉那悠然自得的表情，就是香港电影在镜头里展示的哲学，所谓仁体流行，活泼泼的境界亦不过如此。相比较起来，神鞭则塑造了一个常人所理解的扫地僧的形象，扫得呆滞，到底是心里装了太多的东西。

曼玉啊曼玉，年轻可真好！