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【础+】手持镜头搭配抽帧的开场手法营造出无与伦比的幻梦：城市是无处不在的，但在角色的运动中它被刻意模糊处理，情感从中抽离，幻化成迷离流动的介质存在。时间也是模糊的，但在繁杂琐碎的调度下仍旧确立了不可逃离的方向性。当第二个“0.01”的瞬间产生时，电影炸裂出无穷魅力，那是真正属于王家卫的瞬间。加州梦与梦中人，在配乐的不断轮换中为影像提色，叙事上又显得无比轻盈，宛如失恋后的重生。罐头总会过期，机票总会褪色，与其在那期限前纠结，不如囫囵吞之，指向没有目的地的未来（正如那句老话：“要政治的拍电影”）。

有人说，艺术能敲开人的心扉，特别是音乐。感官上所沉浸的快感，蔓延至心智，以至在人的脑中，创造出前所未有的审美体验与审美追求。而这因艺术而生的情愫，亦与本真的美的概念所接近，给予人愿与残酷现世之枷锁相斗争的勇气，就像残垣断瓦中迎风摇曳的野花一般，看似仅为生存，却怀拽着无比崇高的隐喻

四刷。一种强烈的身体化趋向在颗粒质感的影像中渐趋成型，摄影机时而隐身于建筑夹缝中窥探处于晃神真空状态中的人物，时而跟随肉身一同剧烈摇摆晃动，时而化身为无人称的幽冥游荡于城市边界与暗夜人流中。传统意义上稳定的空间结构在摄影机性质的不断变动中变得摇摇欲坠，人物的飘荡迷茫情态与空间生成着一种强烈的同频共振。人物的身体姿态显现出一种在华语电影谱系中前所未有的强度与生命本能冲动，华语影像世界中能与之相交的只有侯孝贤的《南国再见，南国》。可悲的是，我们似乎从来只记得王家卫影像中的小资情调与浪漫情话，殊不知其对影像模态的革新式构型亦是迄今为止华语影像世界中的巅峰表达。

虽然佩金法的文戏确实弱了点，但我太爱这股范了。不加掩饰的粗糙，不涉道德的自然主义，不必多说直接赴死的古道雄风。开头枪战、中间抢火车、结尾以一敌百都是剪辑的教科书。暴力美学的鼻祖，西部片的挽歌。

看到一半是脑海里浮现起村上春树的一句话，“每个人都有属于自己的一片森林，也许我们从来不曾去过，但它一直在那里，总会在那里，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。”我不知道除了“迷人”还可以用别的什么来形容王家卫的电影了。