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阿方索·卡隆带着乡愁回到故土，以童年的回忆为蓝本构建了七十年代的墨西哥。在《罗马》的镜头中，不易被察觉的事物总是被推到醒目的位置，人物遭受的变故却被忽视与平静对待，这些变故直指两位女性角色，当她们的生活受到创伤时，没有愤世嫉俗或是自暴自弃——她们只是沉默着继续生活。她们的情绪与环境的喧嚣格格不入，但又如此真切地让观众感同身受。在社会动荡的前夕，阶级的界限逐渐消融，女性散发出了光辉，给观众留下了七十年代最美的面孔。 而作为故事中的一员，导演本人（孩子中的一个）并没有刻意的出境，只是在画面中做着与故事不相关的事情。我们经常看到孩子们出现在横摇镜头中，这些镜头颇具表现力，让人想起沟口的《雨月物语》，虽然并不恪守“一景一镜”的美学原则，但同样体现出一种雄厚而透视的空间感，在不经意间流露出美好与恬静。

比与它相提并论的the fall更好，可以看作是一个结合了克苏鲁和索拉里斯星的unity. 受斯坦尼斯拉夫莱姆的影响真深啊，整个电影及至原小说都体现了碳基生物在未知下的脆弱和自我怀疑的无力。

让两个三十好几的人演学生情侣真心觉得烦！特别是古天乐，黑面书生嘛= =

2018.8.5想看，2020.8.29下午看过。2020.9.18金斯伯格去世，享年87岁。

从严苛角度上讲，《罗马》作为奥斯卡头号热门，更像是一部工业属性的影片。阿方索·卡隆的调度依然无可挑剔，却凸显出一种刻意的匠气。固定镜头、平视机位、水平移动的镜头力求营造史诗感，在水与浪、暴力武装场面的视觉奇观下，却仅仅着手于女性悲歌的抒发，这原本也算是一种取舍。但是冒着牺牲格局视野的风险，最后结果表现出不同阶级女性的融合，一方面是过于理想化不具有说服力，更重要的是恰恰背离了女性主义，完全把所有的不幸归咎于男性的不负责任，主题细想下来太崩塌了。留下的就只剩工业化的调度把全片拍的很美了……这种工业属性在当年《地心引力》里完全是优势与灵性，我心里奥斯卡欠它一个最佳影片，但是放在《罗马》身上就是制约了。不过仍不妨碍它在今年奥斯卡的一锅粥里称霸。