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少女的主观世界被以一种文学-宇宙学的方式被无限放大。如同19世纪的自然主义或象征主义的文学，实证科学以及神话意象总是与人物的内在认知存在某种对应关系，而《小索朗日》也可以被称之为一种以太-影像，起源于科学实验课中，不可见的绿色光线在黑暗中显型，或是投影映射在索朗日的面孔之中作为一种褶皱材质，并在结尾的餐桌中得以爆发。而光由于运动速度在宇宙中形成的非均质正如同家庭中的情感变故（分居，卡维尔式道德喜剧的反面）在延迟之中被这个幼年的主体-宇宙所反射，对于年仅13岁的索朗日而言，它不仅仅是伍迪·艾伦或伯格曼的七年之痒，而是原始充盈的家庭宇宙学的崩塌，前两者巧妙地通过“子女不存在”避开了这一侧面。但影片不仅局限于情动-影像，也映射了欧洲的痛苦意识乃至行星级别的生态学，作为一种取代基督教意识的超越性。

视听语言打破当时的常规，从角色出发，长镜头与远景大量出现，将抒情元素简略，强化人物最真实情感状态，展现出一幅海边少年在城市打拼的青春物语，本以为是侯导一贯的大闷片风格，谁知观感非常流畅舒服词美中不足的大概是少数的回忆片段与叙事有较明显的界限，尚未达到收放自如的地步，杨德昌选的《四季》作为配乐放在这个故事里就略显小资了，和这个充满乡土气息的故事有些格格不入，不过总体而言是一部很棒的电影，是侯孝贤的风格确立之作，至以后的《恋恋风尘》和《悲情城市》会更加明显。

还是那个最纯粹的宫崎骏。

还是侯孝贤有功力，能把生活拍的那么生活，有懵懂，有冲动，有压抑的情感，一个家庭的生活变迁与悲欢离合

父母情感破裂的根源缺乏交代，这点不用角色视角的封闭来搪塞，因为视角不能等同于叙事，何况开头设置了家庭和睦景象的铺垫。一定要对标《四百击》那么最大的落差就是童年之哀的描述太单维了，还不如把主体转向离婚本身。